藝術(shù)史對傳統(tǒng)藝術(shù)時期繪畫的研究一般是從風(fēng)格、流派、歷史時期和區(qū)域的角度切入，分析繪畫技巧、形式和價值。很少從材料角度出發(fā)，本文擬從材料語言運用分析傳統(tǒng)藝術(shù)時期繪畫，即材料語言模式，材料語言模式不是指材料的物理屬性的使用，而是指材料語言在繪畫建構(gòu)中發(fā)揮的作用。分析材料語言模式產(chǎn)生的原因與如何被運用。

材料是予以藝術(shù)的形式化的基礎(chǔ)， 藝術(shù)創(chuàng)作離不開材料。首先，面對藝術(shù)品時，人的視覺器官一般先接收事物的表象，即色彩、結(jié)構(gòu)、體積等、空間及諸因素之間的整體作用。我們從這些因素的的關(guān)系中得知這一藝術(shù)品的“意義”。因此，我們視覺不止看到其物像，并且通過這些形象理解到其“意義”，而“意義”和“態(tài)度”是否比較完整的傳達受限于藝術(shù)家的技巧及對材料屬性的運用上。

不同時代背景下藝術(shù)家進行創(chuàng)作時對材料的運用各有特點。傳統(tǒng)藝術(shù)時期，材料在藝術(shù)活動中的運用是單一的。材料包含物理屬性與物性兩方面，而藝術(shù)家在創(chuàng)作時忽視了材料“物性”蘊含的意義，僅運用材料自身承載的物理屬性（比如油畫作品中的色彩語言或造型語言）進行創(chuàng)作壓制材料的“物性”正是傳統(tǒng)藝術(shù)時期藝術(shù)創(chuàng)作的模式，產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因往往與當(dāng)時藝術(shù)家世界觀、人生觀、社會觀和價值觀有直接關(guān)系，藝術(shù)創(chuàng)作活動中材料的運用模式是在模范主要受到兩方面的影響藝術(shù)家主體性和主流藝術(shù)觀念。

在古希臘時期，柏拉圖和亞里士多德對藝術(shù)“模仿”已經(jīng)有一定的認(rèn)識。柏拉圖在《國家篇》中以模仿說來解釋對床理念的模仿，即神（理念）、木匠是床的制造者，而畫家是卻不是制造者。他是對前兩者所造的床的模仿者，畫家的床不是事物本身，而只是事物的影像。沃拉德斯拉維?塔塔科維茲在其著作《古代美學(xué)》中提到前者柏拉圖對藝術(shù)的觀點――模仿藝術(shù)，即“制造相像的藝術(shù)看做是模仿藝術(shù)的其中一種，但他認(rèn)為這種模仿藝術(shù)是形而上的”。亞里士多德認(rèn)為模仿是在自然的基礎(chǔ)上，藝術(shù)完成自然所不能實現(xiàn)的東西，或是模仿自然。文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家把目光轉(zhuǎn)向人自己和對自然進行審視。

到古典主義時期，人們的認(rèn)識發(fā)生巨大變化，在宗教改革與科學(xué)進步的浪潮中，大眾的理性回歸，藝術(shù)同樣回歸理性，“美”、“神圣”和“和諧”成為該時代的藝術(shù)主題，雖然該時期藝術(shù)仍然有“模仿”方面，但并不是單純模仿對象，藝術(shù)家不再以對象的相似程度作為判斷標(biāo)準(zhǔn)，更多的是從觀念上以理性的角度建構(gòu)審美框架。費奈隆認(rèn)為“繪畫應(yīng)該努力做到近似，人們在繪畫中看出“真”的時候他才是好的作品。藝術(shù)一旦過分，就是不完美。”3這意味著不是一味的模仿而是藝術(shù)家心中應(yīng)該有個“度”。

現(xiàn)實主義藝術(shù)時期，藝術(shù)家更多的參與到社會活動中但不發(fā)表自己的看法。以藝術(shù)作品形式力求真實反映客觀的事件和形象，不加美化或虛構(gòu)。在傳統(tǒng)藝術(shù)時期，材料屬性主要服務(wù)于造形語言和色彩語言。造型語言一般指比例與秩序。素描是訓(xùn)練造型語言的重要表達方式。當(dāng)進行素描創(chuàng)作中藝術(shù)家把對物質(zhì)模仿，在意識中轉(zhuǎn)化為直觀感覺經(jīng)過處理后予以形式化，形成相似的形象。在此過程中，素描是訓(xùn)練造型語言的重要表達方式，因為只有比例準(zhǔn)確，輪廓的準(zhǔn)確，才能制造出相似的形象。那么這些用于繪制素描的材料的“物性”則被形象所削弱。

在色彩語言方面，在傳統(tǒng)藝術(shù)時期，色彩為形體塑造和空間推移服務(wù)，畫家在繪畫理念上追求物體的所具有的內(nèi)在的、永恒的、單純的色彩屬性，追求造型中物體的質(zhì)感（質(zhì)感成為畫面的主旨）。藝術(shù)家會把顏料的屬性――色彩――變?yōu)樾蜗蟮慕M成部分，弱化色彩的自身的表現(xiàn)力從而服從“模仿”的到形象。在15世紀(jì)繪畫材料主要以礦物質(zhì)顏料為主。

綜上所述，在藝術(shù)家創(chuàng)作中材料物質(zhì)屬性以一種規(guī)范化、單一化的模式被運用，在藝術(shù)品中造型語言與色彩語言被強化，材料的語言被弱化，服務(wù)于形象或主題，原因居于藝術(shù)家在“模仿”觀念的影響下，強調(diào)如實的反映所觀察到的物質(zhì)或事件，致力于做到與物體相似的影像，正是這種運用模式使得材料語言退居幕后，藝術(shù)語言相對單一化。在創(chuàng)作中材料的物理屬性和“物性”是同等重要，敏銳的藝術(shù)家開始不斷的挖掘材料“物性”，如色彩自身就具有獨立的價值，自身就是主體，可以與人的文化、精神、心理和象征等聯(lián)系起來，不在單一的作為顏色被運用服務(wù)于形象。材料的復(fù)雜物理屬性和“物性”對藝術(shù)的補充，材料成為藝術(shù)的主體性之一，使得藝術(shù)語言多元化，進入新的層次。