在西方的藝術(shù)文化發(fā)展進程中，素描的可以算一個老前輩了，資料記載，早在兩萬年前，在繪畫藝術(shù)中就已經(jīng)有了素面的雛形。而隨著人們社會文化的不斷進步，素描已經(jīng)逐漸演變成了一個單獨的藝術(shù)形式存在于繪畫藝術(shù)中，它不僅可以作為一個單獨的繪畫種類，對于后來出現(xiàn)的油畫藝術(shù)也有著緊密聯(lián)系。

油畫素描的基礎(chǔ)，普遍被認(rèn)為是以寫生為主，先是素描靜物寫生，之后是透視法則與人體解剖學(xué)等科學(xué)知識的學(xué)習(xí)，由此認(rèn)為中國傳統(tǒng)的師承臨摹式的學(xué)習(xí)方法是不科學(xué)的。然而實際情況并非如此，自西方文藝復(fù)興時期，達?芬奇認(rèn)為“為了熟知事物之優(yōu)良的方面，年輕人首先必須學(xué)習(xí)透視畫，學(xué)習(xí)每一種物體的尺寸，其次學(xué)習(xí)大師的手法。然后觀看不同大師的手法一段時間，最后去實踐與創(chuàng)作藝術(shù)品。”這可以說是訓(xùn)練研究自然、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)與藝術(shù)創(chuàng)作的方法。

我們從美術(shù)史中可知歷代大師都有研究學(xué)習(xí)前人的經(jīng)歷，如：米開朗基羅對馬薩喬的臨摹學(xué)習(xí)，德加對安格爾的臨摹學(xué)習(xí)，塞尚對普桑作品的學(xué)習(xí)研究，梵高對米勒的臨摹學(xué)習(xí)，巴爾蒂斯對弗朗切斯卡的臨摹學(xué)習(xí)等，由此可見，研究大師作品在西方傳統(tǒng)油畫的學(xué)習(xí)過程中，其學(xué)習(xí)方法與觀念與中國傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)方法有極大的相同之處。

中國的素描經(jīng)過徐悲鴻等一代畫家的引人,在我國已得到了飛速發(fā)展,隨著各專業(yè)分科的確立,與各科相適應(yīng)的專業(yè)素描應(yīng)運而生,油畫素描教學(xué)也受到極大重視。西化的呼聲此起彼伏,中國油畫素描教學(xué)也不例外。倡導(dǎo)引人西法的先輩們,其目的是革新中體。既然是革新,就必然有肯定、發(fā)揚的一面,它不等于全盤否定。當(dāng)年的徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、顏文梁等先輩雖各有素描教學(xué)主張,但張揚優(yōu)秀傳統(tǒng)是基本一致的,這一點貫穿在他們的個人藝術(shù)素描實踐和素描創(chuàng)作實踐的始終。

從學(xué)生方面來講，他們考入大學(xué)之前，基本上是在美術(shù)考前班的環(huán)境下認(rèn)識和學(xué)習(xí)繪畫的。這些考前班絕大多數(shù)都是在巨大的經(jīng)濟利益的驅(qū)使下成立的，因而藝術(shù)教育的宗旨也隨之被取代。在考前班授課的教師也多為藝術(shù)院校的在校生和畢業(yè)生，所以其教學(xué)的目的和教學(xué)的質(zhì)量就為日后埋下了隱患。而作為美術(shù)考前班主體的學(xué)生，多數(shù)是把藝術(shù)當(dāng)做上大學(xué)的敲門磚來學(xué)習(xí)繪畫的，有相當(dāng)數(shù)量的學(xué)生都是“半路出家”，到了高二、高三臨時“改行”學(xué)習(xí)美術(shù)，更有些學(xué)生是參加藝考前的三四個月才開始接觸繪畫的。我認(rèn)為這些美術(shù)考前班的“亂象”是導(dǎo)致學(xué)生在現(xiàn)在的教學(xué)中缺乏藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)追求直接原因。

因此，作為教師要解決當(dāng)下教學(xué)中出現(xiàn)的問題，提高教學(xué)的質(zhì)量，應(yīng)該發(fā)現(xiàn)問題的本質(zhì)，把西方繪畫大師的學(xué)習(xí)成長經(jīng)歷當(dāng)做學(xué)習(xí)的榜樣，在教學(xué)活動中，讓學(xué)生注重對大師作品的賞析與臨摹，這其中對大師素描作品的研究更能直接有效的反映在學(xué)生的課堂作業(yè)中。而學(xué)生通過對大師素描作品的研究臨摹，可以較直接的學(xué)習(xí)到大師作品中成熟的表現(xiàn)形式和處理畫面的手段，感受古典繪畫中的藝術(shù)精神。在寫生實踐中學(xué)習(xí)和檢驗大師的審美方法，不斷地進行修正并且確定自己的藝術(shù)發(fā)展方向。

西班牙當(dāng)代大師塔皮埃斯在其自述式論文中寫到“我想在無數(shù)加于我身上的影響中,特別強調(diào)一個對于我最珍貴的影響。印度是這些影響的背景,但我在這里卻只想提及我們從中國藝術(shù)的某個方面,明確地說,是從中國智慧和佛教,以及佛教所兼容的所有印度思想相交融而誕生的藝術(shù)中獲得的精神財富。”作為先鋒畫家,他卻熱衷于學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的具體技法及精神,雖然我們知道他的作品多少帶有歐洲人因距離感而生的對東方藝術(shù)的浪漫情懷,但同時的的確確說明了我們文化藝術(shù)的深厚底蘊。 我們應(yīng)充分發(fā)揮油畫專業(yè)素描的杠桿作用,通過當(dāng)今諸多有才氣的畫家,運用他們特有的思維,在全面掌握西方油畫技巧的同時,重新審視中國文化藝術(shù)的深厚內(nèi)涵,從素描開始抓起、抓好,中國油畫終會給世人以驚喜。

從以上分析可以看出，西方歷代大師都有研究學(xué)習(xí)前人的經(jīng)歷，在當(dāng)下油畫基礎(chǔ)教學(xué)中，應(yīng)學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗，從西方大師作品出發(fā)，正視研究大師作品在油畫教學(xué)中重要性作用，既能夠在大師作品中學(xué)習(xí)其技術(shù)問題，又能夠從審美的層面去認(rèn)識為什么歷史上存在著的許多作品，盡管它們的理念完全不同，卻同樣都成為人類文化的經(jīng)典作品的原因。