可能是由于多年對版畫的繪畫技法進行研究和探索，成熟后的庫尼在畫面的形式上傾向于二維空間的表現——就是在畫面的描繪上不強調立體和透視。這樣說來，當庫尼要畫一位像艾瑪這樣的業(yè)余畫家的時候就相得益彰了。所謂的業(yè)余畫家是指基于天性中對藝術的愛好與抒發(fā)情感的需要而拿起畫筆的一批人。他們并不在意學術性的評價或市場反饋，而是多把眼睛看到的直接表現出來，畫面效果會有些類似于同是二維視覺空間表現的兒童繪畫。就像這本書里艾瑪的畫作一樣，清一色是平面視角、正面視角的構圖，大面積的單色平涂和不作空間遠近處理的手法隨處可見。

雖然庫尼的畫風也類似這樣地加以的風格，不過在細節(jié)上她仍然精心地加以區(qū)別。從筆觸上來說，在非艾瑪畫作的地方，她會刻畫一些肌理紋路，比如樹干和墻壁等。在構圖上，庫尼善于把完整的場景畫出來，把一些細節(jié)均衡地展現在畫面里，讓讀者掌握故事場景的空間感。在《艾瑪畫畫》一書中，有兩幅畫面是用了三維透視的手法來處理的，一是她從柜子里拿出畫作的一幅，二是故事即將結束時表現庫尼坐在窗前畫畫、墻上掛滿她作品的一幅。在顏色上，庫尼也作了細心鋪陳，故事開始的幾幅畫面多用冷色或單色調，來烘托艾瑪年老、孤單的心境；到了接近結尾的幾幅，庫尼則大量采用多幅畫框與暖色調來增強故事的溫馨氣氛，表達出因為繪畫，艾瑪找到了自信、溫暖與友誼心情。

這就是庫尼“珍珠項鏈法”的創(chuàng)作理念，先緊抓住有如項鏈繩子的故事精神，再將粒粒珍珠串起。庫尼曾說過“圖畫是美麗晶瑩的珍珠，但除非有像條繩子的文字將它們粒粒串起，否則它們不會變成完整的珍珠項鏈?！?/p>