節奏是音樂名詞，在中國百科大辭典中是這洋解釋的“組織起來的音的時值關系，也可以說是：節拍、重音、休止等相互關系的結合，它把音樂組織起來成為一個統一的整，以體現某種樂思。”同音樂相比中國畫的節奏表現為：畫面的布局、用筆、墨色?，F分別闡述如下：

1、布局：布局的好壞可以用“節奏”的尺度來衡量，而節奏則主要評筆、墨、色的變化以及位置層次的經營來顯示的。如同音樂中的節拍、重音、修之等。初學者往往不善于布局，原因之一就是由于未能掌握畫面的節奏，知識苦思冥想的搞某形的構圖，這自然是不夠的。一個高明的畫家總是能自如的將疏密、黑白、濃淡、干濕、粗細等各種筆墨加以綜合運用，強化其節奏感，同時保持其協調統一。

好的畫面布局正如明末清初畫加龔賢所言，是“奇而安”的。所謂“奇”，就是新穎別致，與眾不同；所謂“安”就是合乎邏輯真切可信。而這兩者是離不開節奏的。

在山水畫中，長卷似乎最能體現布局中的節奏感。杰出的作品，往往時間層巒疊嶂，頂天立地；時見山丘小阜，平緩逶迤，時見雜書林立，密不透風；時見平湖秋水，一望無際；時見山色蒼茫，石如重鐵；是見煙嵐飄忽，若披輕紗……。這種多姿多彩的變化給觀者帶來無限的美感。這恰恰是布局的節奏在起作用。

2、用筆：中國畫用筆時徐疾提按、順逆頓挫所造成的線條的豐富變化極能顯示出節奏之美。如果我們用線條的變化來代替音調的高低，，那就不難看出用筆的節奏是怎么回事?？v觀古今中國話，凡舉名作、佳作，其線條的變化總是疏密得宜、頓挫有致、流暢自如，因而極富節奏之美；而劣作、庸作之線條則顯得既板且結又刻。“何謂板??？腕弱筆癡，取于全虧物狀，平扁不能圓混者板也?？滩≌撸P跡顯露，用筆中凝，勾畫之次，妄生圭者刻也。結病者，欲行不行，當散不散，似物凝礙不能流暢者也”（《山水純全集》）。這自然就無從談什么線條的節奏美了。

在國畫創作中，白楊一類的直干樹種很難入畫，原因在于其主干缺乏變化、缺乏節奏，因而也就缺乏美感；人工所為的梅樁盆景，其主干蛇行而上，雖有變化，雖有節奏，卻同樣不顯其美，原因是其單調的節奏實令人乏味，也不宜入畫。而盤曲的黃山松之所以倍受畫家的青睞，就是因為它的枝干在大自然的造化下所呈現出的多姿多彩的節奏之美，與人的審美心理節奏形成了和諧的統一。唐代吳道子的人物畫筆力遒勁如鐵畫，而其筆勢如宋代郭若虛所說；“其勢圓轉，而衣服飄舉。”葉淺予的戲劇人物畫用筆舒展而瀟灑，如歌如舞。陸儼少的山水畫用筆奔放而凝練，所寫行云流水動勢感極強。他們的奧秘就在于運用嫻熟的作畫技巧去突出顯示。審美客體的線條節奏。

3、墨色；墨色節奏同樣是中國畫不可忽視的一個地方。筆毫蘸墨與宣紙相交，由于墨的濃度不同，水的多少不同，力的輕重不同，因而在宣紙上呈現的效果也不同。濃淡、枯潤可以認為是一幅畫的靈魂，缺少這些墨色的節奏變化，要使作品氣韻生動是不可想象的。所謂”墨分五色”即使用墨的節奏變化。有五色、七色，才能在它們的自然交融、相互對比中產生節奏之美。

張大千的一些潑墨、潑彩作品特別富有美感，美就美在墨的韻味和色的韻味，美在多層次、多形式的變化。這并不像“無筆畫”的偶然所得。而是作者在技法嫻熟的基礎上精心把握墨色節奏之結果。

從一幅畫的局部效果來說，花鳥畫的墨色節奏更顯重要。墨荷、墨菊、墨葡萄、墨牡丹都要在豐富的墨色變化中顯露其美，離開了濃淡、枯潤、虛實這些變化，便失去了中國畫特有的韻味，充其量也只能達到一幅剪紙畫的效果而已。

隨著現代科技的發展，隨著人們生活節奏的加快，人的審美情趣也會逐漸發生變化。濃墨重彩、潑墨潑猜已成為時髦的表現手法。由于色階差距的加大，所以把握墨色節奏的要求變更高。

綜上所述，中國畫節奏的表現是一幅作品成功與否的關鍵，而布局、用筆、墨色是中國節奏的具體現。因此掌握和深入研究中國畫的節奏，對中國畫創作和欣賞而言都是十分必要的。