淡彩和重彩

寫意花鳥畫的賦彩受中國畫寫意觀的影響，既是主觀的，又是客觀的；既重視自然色彩，更強調主觀精神色彩。色彩在花鳥畫中起著舉足輕重的作用，但也很不容易用好。惲南田說：“畫至著色，如入爐鞲，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。”惲氏是用色高手，他如此強調，可見用色之難。

寫意花鳥畫中有水墨淡彩一說，所謂淡彩，一是指色清淡，不掩墨色，色彩給墨起輔助作用；二是指所用顏料多是透明的植物性顏料，如花青、藤黃、胭脂等。赭石雖然是礦物質顏料，但是用赭石石票很透明，也是畫水墨淡彩的主色。

中國畫中的花青和赭石兩種色彩都有很強的代表性、概括性。赭石是暖色調，傾向于紅色；花青是冷色調，傾向于藍色。這兩種色彩互用，既有很鮮明的冷暖對比，又很和諧；既漂亮，又含蓄；既明快，又沉著。特別是它們與墨都有很好的合作能力，可以說是墨的極好伙伴，能增強墨的表現力，再也找不出任何兩種色彩與墨這樣協調了。在寫意花鳥畫中，用赭石和花青來表現冷暖、陰陽、向背、凹凸、枯榮、新老，以及區分花與葉、花葉與枝干、花木與山石等都是極得力的。

寫意花鳥畫中，很少單純用重彩來畫的，一般都是淡彩和重彩結合用。所謂重彩，是指由礦物提煉研磨而成的顏色，如石青、石綠、朱砂、銀朱、石黃、鉛粉、鋅白、金、銀等。

礦物質顏料厚重，覆蓋力強，色彩輝煌艷麗又渾厚沉著，永不褪色，我常用來勾填花頭。齊白石經常把朱砂摻在洋紅中點梅花，把石黃摻在藤黃中畫葫蘆。郭味蕖經常把石青、石綠摻在汁綠中點葉，都取得了很好的表現效果。石色厚重不透明，水色鮮艷透明；石色不容易洇，水色滲化大；石色易出筆痕，水色滲化后筆痕減弱。兩種色彩調配使用，能創造很豐富的色彩變化。《濃妝》用了石青、白粉等重彩勾填，白粉上又著染淡彩。葉子是淡彩中摻入重彩畫的。

色與墨的組合關系

古人說：“以色助墨光，以墨顯色彩”、“色不礙墨，墨不礙色”、“色中有墨，墨中有色”、“筆與墨化，墨與色化”等等，都是講色彩與墨的關系。那么在寫意花鳥畫中色與墨經常都以什么樣的關系出現呢？

一是色、墨對比關系。齊白石先生畫花卉，喜歡用單純而強烈的色彩與墨對比，給觀者一種明快、強烈、輝煌的感覺。色與墨相互映襯，具有很強的中國民間風格。一般都使用單純濃重的原色，很少使用復色和間色。只有很強烈的原色，才能與濃重的墨色形成視覺上的均衡。如果色度和力度上失調，就會顯得色、墨脫節。這種畫法要求色彩和墨本身的變化都不要太復雜。色與墨的分布要巧妙安排，形成節奏，墨、色都不能孤立，要互有照應。

二是色、墨套罩關系。先用墨勾勒點染，等墨干了再去套罩色彩以作補充。墨和色是一種套罩關系，俗稱套色、罩色。此法墨應為骨，色起輔助作用，一般多用淡彩。色彩不一定與墨形成完全重復，有時局部套色，有時有意錯位，形成墨色和彩色錯落的豐富感。

三是色、墨臨界關系。在勾勒以后的線條內外去填、染、涂、點色彩，要處理好色彩與墨線的臨界關系。要做到色不礙墨，墨不礙色，色墨互相襯托。工筆渲染時，一定要保護好線。寫意畫雖然不嚴格，但畫起色彩來往往顧不了線，經常是顏色掩蓋了墨線，特別是顏色覆蓋力強的色彩，最容易破壞線條的完美清晰。

四是色、墨滲化、混合關系。色、墨滲化是指色與墨在紙上相遇，或是以墨去破色，或是以色去破墨等技法。關鍵是要能控制滲化效果，控制水分和墨色的濃度及掌握干濕火候。色、墨相破，也有濃破淡，淡破濃，濕破干，干破濕等。色、墨相破時，墨破色容易，色破墨困難。墨破色時，色彩鮮美；色破墨時容易晦暗。色、墨混合時，有時要調勻、調準再上紙，但更多的時候是不要調勻就畫，適當調和，即刻上紙。有時色彩是在畫面上邊畫邊調的，墨色顯得清新鮮潤。《霏霏霧雨杏花天》是色、墨相混合，形成統調。