絲網印刷，通常可以分為工業絲網印刷和美術絲網印刷兩大類。美術絲網印刷主要是用于仿制印刷精美術作品，再現其美術作品的風格韻味。本文章將詳細介紹幾種網印美術作品的技術特點，包括國畫、油畫、版畫、無網點層次網印美術作品四種。
近年來，絲網印刷取得了長足的發展，其市場范圍越來越大，已成為目前應用領域最為廣泛的一種印刷方式，由于它對承印物、油墨等適應性很強，所以幾乎可以適應各種印刷。根據絲網印刷的內容和方法，通常可將其分為工業絲網印刷和美術絲網印刷兩大類。我們平常所見到的一般絲網印刷都可稱為工業絲網印刷。其承印物可以是紙張、塑料薄膜、玻璃、陶瓷、紡織品、電子元件等多種材料，印刷面可以是平面、曲面、球面或凹凸不平的異形物體等。被印件的尺寸可以大至各種大型廣告畫也可以小至各種半導體元件，集成電路等。而美術絲網印刷主要是用于仿制印刷精美術作品，再現其美術作品的風格韻味，如復制名貴國畫、油畫、版畫等，由于絲網印刷具有墨層厚實等優點，因此，其印刷出的美術作品色澤鮮艷、墨層厚實、畫面立體感強，是其它印刷方法所無法企及的。尤其是無層次網點的絲網印刷在美術作品復制上的應用，更加顯現出絲網印刷的獨特優勢。下面就談談網印美術作品的技術特點。

國畫網印的特點和技術要求

國畫是我國傳統繪畫藝術之一，為東方繪畫的主流，在世界美術領域內自成獨特體系。國畫作畫的原理屬于散點透視，構圖視野廣闊，氣勢磅礴，國畫用墨色(分焦、濃、重、淡、清等)和線條來表現形體，有的再涂以色彩，因此有“以墨為主，以線為骨，以色為輔”的說法。國畫描繪景物，要求“形神兼備”，“氣韻生動”，著重意境含蓄，構圖視界寬廣。由于國畫的繪制一般都畫在宣紙及畫絹上面，所以有紙本和絹本之分。按繪畫年代的久遠又分為古畫和現代畫。此外，在畫面上還配有詩文、印章，起到藝術襯托的作用，以表現國畫的典雅、靜美。國畫按其藝術表現形式分為：寫意畫，用簡練有力的寥寥數筆表達出主題的意境，強調“神似重于形似”。工筆畫，一般是用工整秀麗的線條勾勒出形體和輪廓，然后再涂以濃淡適宜的墨色或彩色，強調“以線立骨”。工筆夾寫意，在一幅畫上往往主題是用工筆描繪，而襯托主題的次要景物則用寫意的手法來表現等等。水墨畫，只用焦濃重淡清的黑灰色調作畫，表現的題材大多是山水畫。由于水墨的暈染和宣紙的吸水性較強，使整個畫面的層次相當豐富，并有很好的潤澤效果。彩墨畫，是賦以色彩的水墨畫，按涂色的濃淡程度又分為重彩畫和淡彩畫。國畫主要是用線條、墨色表現形體，有高度的表現力。在表現手法上有工筆、寫意、白描、工筆兼寫意等方法。它主要的特點是“以墨為主，以色為輔”。所以印刷制作時必須抓住焦、濃、重、淡、清五個不同濃度墨色來表現。色彩則要明朗。沉著、樸厚、柔和、和所謂“以濃而膩、淡而不薄”的民族繪畫特色。由于國畫不是以色彩取勝，強調的是藝境，是階調的分布。因此，在印前制作時我們首先要強調定標，黑白場的數值一定要準確，白場數據一般都是根據畫面的冷暖色調確定。國畫大都留有空白，即宣紙底色。在制版中，處理國畫空白的技術難度最大。若按三原色絕網(無網)或三原色白平衡制作，則圖中空白與印品白紙分不開，破壞了畫面構圖，而且高調層次中水墨滲暈的效果也會損失，某些畫面氣氛不能很好體現。因此，在復制前要對國畫作品認真分析研究，根據作品的風格、基調，將宣紙空白定為淡冷灰色系或淺暖灰色系，使底色色調與作品基調相呼應，更好地烘托作品的意境。對于黑版的確定，由于國畫極重視用黑墨，因此可采用全調黑版。總之，要充分領會原作的意境和特點，黑墨的焦、濃、重、淡、清五種等級要準確使用，并拉開層次。黑版最輕處，也即是畫面的亮調部分，可根據情況選用淡清黑墨表達，可以從1％的網點起用。此外，國畫多忌使用過分鮮艷的顏色(寫意類尤其突出這點)，因此分色時要有意控制暗場的C、M、Y(一般小于50％)。國畫的清晰度調節原則是中等偏低，不能太過，以免失去畫筆的運筆特點和紙、絹等材料的暈染風格。對于以黑墨線條為主的國畫，銳化量應適中，不要太大。尤其對于強調水墨渲染的國畫，要突出表現渲染的氣氛和意境，可將銳化強度降低。

如清新淡雅、飄透空靈的淡彩水墨畫中，將宣紙白處的Y、M、C網點百分比數值定為4、4、7或5、5、8的淡青灰色，這種淡青灰的底色能更好地烘托出作品含煙帶雨、寧靜淡遠的氣氛。描繪夕陽山色、江水奔流的大幅重彩水里畫中，宣紙白處的Y、M、C網點百分比可定為6、6、3或7、6、4的淺暖灰色，這樣畫面中淺調色彩也會呈現出以絳紅或絳黃為主的暖調，較好地體現出作品氣勢恢宏、渾厚凝重的特點。一些工筆仕女畫中，宣紙白處的Y、M、C網點比例可定為6、4、3或7、4、4的淺黃灰色，以突出作品所表現的恬靜、嫻雅的韻味。古畫或仿古畫復制時，底色應略深一些，底色Y、M、C、Bk網點百分比定在9、5、5、3左右，底色中稍加一點黑，可令底色更為平穩，較好地反映古畫莊重、質樸的特色。
國畫體現著水墨自然滲化的韻味，有的輕輕點點，若有若無，給人一種彩色與墨色的透明感、潤澤感，由于印前電分工藝粗糙的弊病，還有在翻拍過程中的一些缺陷，反轉片在制版時的放大倍率很大，即使按以上的方法定標，高光提亮之后，仍有許多清晰的顆粒無法去除，深的地方仍約有8％～12％的網點；如果繼續提亮，勢必會損失掉微弱的淡清墨層次，對于國畫來說，其原稿使用細微層次強調的量本來就相對較少。而淡清的暈染色調又是國畫藝術的重要特點，淡色墨襯托出空間、遠景而構成氣韻。清墨的變化也是相當微妙的，尤其是寫意畫。因此我們印前在使用極高光提亮時一定要特別注意。不可提亮太多以至將這些特點給弄丟了。對于剩下除不掉的一些可用修版的方法修去，就是將Y、M、C版的地色修凈，實踐經驗，只保留BK版上5.5％～8.2％的平網，這樣就可達到理想的淺灰地色的效果。水墨畫是國畫的一個重要形式。水墨畫在印前制作時，黑灰二色版的階調、色量要有區別。黑灰版階調的連接至關重要。黑版一般放足，階調拉長，著重于中、暗調區域，焦墨部分網點值要偏深些，壓縮小量的清墨部分。根據原稿情況進行限位，使高光部位保持3.4％～10.2％網點。灰版主要渲暈的清墨，必須強調高光層次的完整，在中暗調區域只是作為黑版的襯托。

水墨畫的印刷物主要是使用宣紙，它也是中國傳統繪畫用紙，絲網印刷水墨畫，最好是選擇吸水性好的棉料宣紙。配制水性印墨可采用漿料1份加水10份溶解后，再加固色劑與顏料或墨汁。這樣就比較適合宣紙網印國畫(彩墨畫和水墨畫)一類作品。傳統水墨畫的理論中，一般把墨色大致分為：渴墨(用墨清淡而筆較干，其墨色淡而筆跡毛，有一種輕松潑辣味)；清墨(以清水調少許墨汁，滲化力很強，墨色清淡而透明，有清潤明凈之感)；淡墨(使用墨汁時調水段很多，滲化力很強，墨色灰而透明，有蒼范幽遠之感)；重墨(使用墨汁比較濃黑，含水量較濃墨為多，較有滲化力，墨色重而滋潤，有流暢之感)；濃墨(使用墨汁不粘稠，但墨色濃黑飽和，有沉雄厚重之感)；焦墨(使用墨汁粘稠，墨色焦墨枯澀，有粗曠老辣之感)。即所謂“墨分五彩”。而在手工繪制黑圖片中，可選擇一幅水墨畫樣稿，將調好的水性印墨分別網印在宣紙上，作為標準色階，以便對著樣稿的色階進行比較，便能準確繪制渴墨、清墨、淡墨、重墨、濃墨、焦墨等不同的黑圖片。水墨在實際的運用中又有許多技法，如潑墨、積墨、破墨等，遇到此類圖時必須使用噴筆細心繪制黑圖片。網印先以淡墨，趁濕再以重墨疊印互相滲化而產生自然變化。若是達不到預期效果，那么只好在最后一道工序潤筆加工處理。

網印水墨畫的絲網一般可選擇尼龍絲網，以200～250目為宜。網版的制作宜采用直接感光制版，把乳劑和光敏劑混合，經充分攪拌后就可以使用。水墨畫必須定位感光制版，印刷時采用定位印刷，在大量套印時非常簡便。制版可用網框定位法：在感光臺一邊釘上一條角鐵，角鐵一面與感光臺平行；黑圖定位法：把黑圖置于定位好的網框下，移動至適中位置，然后把網框移去。用壓鐵把黑圖壓住，使它不能有絲毫移動。把黑圖一邊掀開，在十字相應處的玻璃上貼上十字膠紙，放下黑圖，檢視玻璃上的十字膠紙與黑圖的十字線條是否對齊吻合。如果不對，要立刻揭起重貼，直到完全吻合為止。以此要領，把黑圖上的4個十字線貼在玻璃上。由于水墨畫用紙是生宣紙，其性能吸水、滲化。在絲網印刷時墨色易滲露，透過紙質而沾到臺板面上，直接破壞畫面效果。因此，網印臺板上應鋪上一塊羊毛氈吸收墨汁，不影響畫面效果；色序可選擇先印淡色后印深色，不等干燥，一塊接著一塊印刷，一氣呵成；套印完成后，有的還需進行局部渲染，二次加工；印刷成品進行裝飾和裱糊，然后選用木制鏡框裝好為佳。