國(guó)畫(huà)，又稱“中國(guó)畫(huà)”，我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà) （區(qū)別于‘西洋畫(huà)’）。工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫(huà)顏料、宣紙 、絹等，題材可分人物、山水、花鳥(niǎo)，技法可分工筆和 寫(xiě)意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。

　　從美術(shù)史的角度講，民國(guó)前的都統(tǒng)稱為古畫(huà)。國(guó)畫(huà)在古代無(wú)確定名稱，一般稱之 為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。近現(xiàn)代以來(lái)為區(qū)別于西方的油畫(huà)（又稱西洋畫(huà)）等外國(guó)繪畫(huà)而稱之為中國(guó)畫(huà)，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫(huà)”。它依照中華名族特有 的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。

　　國(guó)畫(huà)在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的名族意識(shí)和審美 情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫(huà)盡 意在”，達(dá)到以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。近現(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)在繼承傳統(tǒng)和吸 收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。

起源 　中國(guó)畫(huà)，起源古，象形字，奠基礎(chǔ)；文 與畫(huà)，在當(dāng)初，無(wú)歧異，本一途。.我國(guó)夙有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō)，有人認(rèn)為伏羲畫(huà)卦、蒼頡造字，是為書(shū)畫(huà)之先河。文字與畫(huà)圖初無(wú)歧異之分。
陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫(huà)有互相追逐的 魚(yú)，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆叄榫皻v歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力。 它是研究中國(guó)畫(huà)史的根源。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國(guó)最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見(jiàn)的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔 紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。　青銅器物上的裝飾畫(huà)，主題約可分為兩類，一是描寫(xiě)貴族生活中的禮儀活動(dòng)，如 宴樂(lè)、射札、表祭等：一是描寫(xiě)水陸攻戰(zhàn)等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動(dòng)。另一類是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象，以山彪鎮(zhèn)出上的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為 代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂(lè)銅壺》都有表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)景象的圖畫(huà)。這些畫(huà)幅中，有水陸交戰(zhàn)、堅(jiān)壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢(shì)中，表現(xiàn)了沖鋒擊殺攻 堅(jiān)的細(xì)節(jié)。士兵有的執(zhí)劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動(dòng)。這些藝術(shù)手法，給漢畫(huà)石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。

國(guó)畫(huà)發(fā)展的基本歷史進(jìn)程 19世 紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)（特別是商業(yè)、文化發(fā)達(dá)的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫(huà)家，即以上海為中心的江浙畫(huà)家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢(qián)松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫(huà)家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫(huà)家群，如高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢(shì)的變化和時(shí)代的更迭，上述地區(qū)的畫(huà)家亦有 流動(dòng)，如抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)許多畫(huà)家來(lái)到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫(huà)家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國(guó)外和港臺(tái)地區(qū)。今全國(guó)大多數(shù)省市成立了畫(huà)院，在3個(gè)中心之外，又出現(xiàn) 了許多新的中心 ，畫(huà)家隊(duì)伍空前擴(kuò)大。

　 　在現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)家中，許多畫(huà)家繼承并 堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫(huà)的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫(huà)家技巧、風(fēng)范為原則，或在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，力圖變革，在保存、發(fā)展傳統(tǒng)的同時(shí)，形成自己的風(fēng)格。前者有金城、 顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代 表。

　　 自五四新文化運(yùn)動(dòng)以后，隨著西方美術(shù)的大量引入和反封建斗爭(zhēng)的深入， 改革中國(guó)畫(huà)成為新的時(shí)代潮流。以留學(xué)日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等人為代表，倡導(dǎo)將西方美術(shù)的寫(xiě)實(shí)及近代西方美術(shù)的創(chuàng)作觀念與傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)像融合，走出了一條改革、創(chuàng)新中國(guó)畫(huà)的新路子，使傳統(tǒng) 的中國(guó)畫(huà)煥發(fā)了新的生機(jī)。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫(huà)派畫(huà)家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫(huà)法與傳統(tǒng)的撞水、撞粉法和沒(méi)骨法相糅合，創(chuàng)造出了一種雄勁奔放、具有時(shí) 代感的新風(fēng)格。徐悲鴻將西方繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中，豐富了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)性。林風(fēng)眠則調(diào)和中西，并汲取民間美術(shù)的質(zhì)樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎 的獨(dú)特風(fēng)格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作，張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法，創(chuàng)出潑彩畫(huà)法；李可染受西方畫(huà)寫(xiě)生的啟發(fā)，直接對(duì)景寫(xiě) 生對(duì)景創(chuàng)作；吳冠中用中國(guó)畫(huà)的工具材料和西方現(xiàn)代藝 術(shù)的形式、觀念等表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的詩(shī)情與境界等等，均取得了重要成就。

　　隨 著時(shí)代的變遷，中國(guó)畫(huà)由過(guò)去士大夫和貴族娛樂(lè)自賞的貴族藝術(shù)轉(zhuǎn)向?yàn)?ldquo;民眾的藝術(shù)”，由過(guò)去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國(guó)畫(huà)在題材內(nèi)容上產(chǎn)生了深刻的變化。畫(huà)家們將 視角投向社會(huì)現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作了一大批具有時(shí)代特征的優(yōu)秀作品。

　　 20世紀(jì)中國(guó) 畫(huà)的創(chuàng)新與繼承 1919年爆發(fā)的五四運(yùn)動(dòng)，高舉起了反對(duì)封建文化的新文化運(yùn)動(dòng)大旗。在美術(shù)領(lǐng)域，主張革新的美術(shù)家們紛紛 響應(yīng)新文化運(yùn)動(dòng)的號(hào)召，通過(guò)變革傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)來(lái)創(chuàng)造新的，適應(yīng)時(shí)代需要的新美術(shù)。在這一變革過(guò)程中，一部分美術(shù)家積極引進(jìn)西方美術(shù)的寫(xiě)生，寫(xiě)實(shí)方法，在世紀(jì)初形成了學(xué)習(xí) 西方繪畫(huà)，興辦美術(shù)學(xué)校的熱潮。“寫(xiě)實(shí)改造中國(guó)畫(huà)”，主要針對(duì)明清時(shí)期文人墨畫(huà)模擬古人筆法，缺少新的創(chuàng)造而進(jìn)行變革。以徐悲鴻為代表的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格畫(huà)家與古代畫(huà)家作品的 比較中，可以部分了解這種變革的特點(diǎn)。

　　【起因】 封建社會(huì)后期，舊文人畫(huà)家沉浸于對(duì)古人筆墨意趣的模仿，日益脫離與社會(huì)生活的聯(lián)系，這種因襲守舊的局面限制了畫(huà)家對(duì)時(shí)代生活和個(gè)人感情的表現(xiàn)。與 徐悲鴻同為20世紀(jì)新美術(shù)變革開(kāi)拓者的林風(fēng)眠，從突破傳統(tǒng)筆墨程式的角度，大力提倡到自然中寫(xiě)生，主張減弱“寫(xiě)”的用筆方法，突出“畫(huà)”的自由表達(dá)特性，力圖在中西繪畫(huà) 之間學(xué)一種新的創(chuàng)作道路。被推為“中西融合”的代表人物。

　　【改革】 20世紀(jì)力求變革的中國(guó)美術(shù)家，更加關(guān)注對(duì)描繪對(duì)形象具體形象特點(diǎn)的深度刻畫(huà)，更加突出對(duì)自然景物表現(xiàn)的個(gè)人感受。這些創(chuàng) 新探索，與當(dāng)時(shí)中國(guó)新文學(xué)創(chuàng)作所提倡的“白話文”，“自由體詩(shī)”一樣破舊立新，開(kāi)辟了與五四新文化精神相呼應(yīng)的中國(guó)新美術(shù)變革的道路。

　　20世紀(jì)20～30年代，畫(huà)家們對(duì)中國(guó)畫(huà)的革新與發(fā)展，展開(kāi)了論爭(zhēng)。如康有為提出“以復(fù)古為革新”、“合中 西而為畫(huà)學(xué)新紀(jì)元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫(huà)之可采入者融之”；劉海粟提出要“發(fā)展東方固有的美術(shù)，研究西方 藝術(shù)的精英”；林風(fēng)眠主張“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”；陳師曾對(duì)文人畫(huà)的特質(zhì)和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對(duì)革新，號(hào)召人們鄙棄“外洋新學(xué)”，唯以“古意為 宗”；金城則極力主張：“宣圣明訓(xùn)，不率不忘，衍由舊章。”40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國(guó)畫(huà)造型的基礎(chǔ)，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國(guó)畫(huà)等問(wèn) 題展開(kāi)了一場(chǎng)討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開(kāi)放和現(xiàn)代急劇變化的社會(huì)環(huán)境中，如何革新中國(guó)畫(huà)以適應(yīng)時(shí)代的審美需要的問(wèn)題，在理論和實(shí)踐上展開(kāi)了深入的探討。

　 　【新時(shí)代】 具有千年傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)，經(jīng)過(guò) 20世紀(jì)的變革歷程。在“中西融合”與“借古開(kāi)今”兩大創(chuàng)新追求的推動(dòng)下，產(chǎn)生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風(fēng)格，以獨(dú)特的現(xiàn)代品格立于當(dāng)代世界美術(shù)藝術(shù)之林。

國(guó)畫(huà)的流派

黃派 又稱“黃筌畫(huà)派”、“黃家富貴”。在中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)史上占有重要地位。它是五代花 鳥(niǎo)畫(huà)兩大流派之一，成熟于五代西蜀的黃筌，光大于宋初的黃居寀。黃筌才高技巧，善于取熔前人輕 勾濃色的技法，獨(dú)標(biāo)高格，是深得統(tǒng)治階層喜愛(ài)的御用畫(huà)家。其子居寀、居寶承其家風(fēng)，成為兩宋時(shí)占統(tǒng)治地位的花鳥(niǎo)派別。黃派代表了晚唐、五代、宋初時(shí)西蜀和中原的畫(huà)風(fēng)， 成為院體花鳥(niǎo)畫(huà)的典型風(fēng)格。

　　 徐派 又稱“徐家野逸”，簡(jiǎn)稱“徐派”。中國(guó)著名的畫(huà)派之一，也 是五代花鳥(niǎo)畫(huà)兩大流派之一。代表畫(huà)家為南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風(fēng)格，故后人以徐熙野逸稱之。徐氏的筆墨技巧，對(duì)于后世影響很大，至徐 熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫(huà)派名聲漸振。后經(jīng)張仲、王若水，到明代沈周、陳道復(fù)、文征明、徐渭等人加以發(fā)展，成定型的水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，從而與黃筌的花鳥(niǎo)畫(huà)派，兩者互相競(jìng)爭(zhēng) ，影響了宋、元、明、清千余年的花鳥(niǎo)畫(huà)壇。

　　 北方山水畫(huà)派 中國(guó)畫(huà)流派之一, 中國(guó)山水畫(huà)至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》說(shuō):“唯營(yíng)丘李成，長(zhǎng)安關(guān)仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標(biāo)程。”又說(shuō) ：“夫氣象 蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營(yíng)丘之制也；石體堅(jiān)凝，雜木豐茂，臺(tái)閣古雅，人物幽閑者，關(guān)氏之風(fēng)也”,李、關(guān)、范的畫(huà)風(fēng)，風(fēng)靡齊、魯，影響關(guān)、陜，實(shí)為北方山 水畫(huà)派之宗師。

　　 南方山水畫(huà)派 南方山水畫(huà)派亦稱“江南山水畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà) 流派之一,北宋沈括《夢(mèng)溪筆談》說(shuō)：“董源工秋嵐遠(yuǎn)景,多寫(xiě)江南真山，不為奇峭之氣；建業(yè)僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《畫(huà)史》也說(shuō) ：“董源平淡天真多，唐無(wú)此品。 ”此派以董源和巨然為一代宗師，世稱 ：“董巨”。惠崇和趙令穰的小景，為此派支流。米芾父子的“米派云山”，畫(huà)京口一帶景色，顯出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若 芬（玉澗）等，屬南畫(huà)體系，至元代而大盛。

　 　湖州竹派 中國(guó)畫(huà)流派之一。此 派以竹為表現(xiàn)對(duì)象，以宋文同、蘇試為代表，尤以文同畫(huà)竹最著稱。明蓮儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代畫(huà)家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吳興）任太守，故稱 。元代張退之認(rèn)為墨竹始于唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭悅等也善畫(huà)竹。白居易曾作《畫(huà)竹歇》贊蕭。而至文同竹藝大進(jìn)，文氏畢生畫(huà)竹。

米派 中國(guó)畫(huà)流派之一。指宋代米芾、 米友仁父子所繪之畫(huà)。畫(huà)史上稱“大米、“小米”，或名“二米”。米芾畫(huà)山水從董源變來(lái)，突破勾廓加皴的傳統(tǒng)技法，多用水墨點(diǎn)染，不求工細(xì)，自謂“信筆作之，多以煙云掩 映樹(shù)石，意似便已。”其子米友仁（1074～1153），字元暉，晚年號(hào)懶拙老人，畫(huà)院學(xué)士，山水畫(huà)發(fā)展了米芾技法用水墨橫點(diǎn)寫(xiě)煙巒云樹(shù)，崇尚平淡天真，運(yùn)筆了草，自稱“墨戲 。“二米”均居襄陽(yáng)和鎮(zhèn)江，對(duì)蕭、湘二水及金、焦二山自然景色特別陶醉。故‘二米’山水畫(huà)多以云山、雨霽、煙霧為題材，純以水墨烘托，用臥筆橫點(diǎn)成塊面的“落茄法”表 現(xiàn)煙雨云霧、迷茫奇幻的妙趣，世稱“米點(diǎn)山水”、“米氏云山”，屬水墨大寫(xiě)意。南宋牧溪、元代高克恭、方從義等皆師之，對(duì)后世影響甚大。又說(shuō)為此派米芾所創(chuàng)，由他的兒 子米友仁繼承發(fā)展。

　　松江派 亦稱“松江畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà)流派之一。晚明松江府治（今屬上海市） 下三個(gè)山水畫(huà)派的總稱。一是以趙左為首的，稱“蘇松畫(huà)派”；二是以沈士充為首的，稱“云間畫(huà)派”；三是顧正誼及其子侄輩代表，稱“華亭畫(huà)派”。其中“蘇松派”和“云間 派”都導(dǎo)源于宋旭，趙左和宋懋晉同師宋旭，沈士充師宋懋晉，兼師趙左。這些畫(huà)家除宋旭外，都是松江府人。風(fēng)格互相影響，故稱“松江派”。此派雖活動(dòng)地區(qū)都在松江，但實(shí) 際上是吳派的延續(xù)，將文人畫(huà)的創(chuàng)作推向高峰。其實(shí)際首領(lǐng)為董其昌。由于受到山水畫(huà)分宗說(shuō)的影響，此派極為突現(xiàn)其南宋風(fēng)貌，以溫潤(rùn)、嫻雅、含蓄、重視筆墨情趣享譽(yù)畫(huà)壇。 明唐志契云：“蘇州畫(huà)論理、松江畫(huà)論筆。”（《繪事微言》）松江派發(fā)展高峰之際取代了吳門(mén)派，在明末清初的畫(huà)壇被視為正宗。

　　浙派 亦稱“浙江畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà)流派之一。明代前期主要畫(huà)家戴進(jìn)開(kāi)創(chuàng)。戴進(jìn)（1388～1462），字文進(jìn)，號(hào)靜庵，又號(hào)玉泉 山人。錢(qián)塘（今浙江杭州）人。作畫(huà)受李唐、馬遠(yuǎn)影響很大，取法南宋畫(huà)院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫(huà)藝很高，風(fēng)行一時(shí)，從學(xué)者甚多，逐漸形成“浙派”。后江夏（ 今湖北武昌）人吳偉（1459～1508），學(xué)戴進(jìn)而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫(huà)風(fēng)，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名畫(huà)家有張路、蔣三松、謝樹(shù)臣、 藍(lán)瑛等。明代中葉后，吳派興起，主宰畫(huà)壇。至明末“浙派”不再出現(xiàn)于畫(huà)壇。

　　黃山派 亦稱“黃山畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà)流派之一。以清初宣城（ 今屬安徽）梅氏一家為嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟(jì)，早年喜山水，屢登廬山、黃山諸名勝，在宣城十載，與梅氏、戴本孝等交 往。這些既師造化又師古人的畫(huà)家，相互影響，以畫(huà)黃山而著名，故稱作“黃山派”。新安畫(huà)派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫(huà)派，但風(fēng)格與“黃山派”不同，正如浙江與 程邃各有特色，故有人將其歸入“黃山畫(huà)派”，實(shí)誤。

　　虞山派 亦稱“虞山畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà)流派之一。清 代山水畫(huà)家王翚，先后師王鑒、王時(shí)敏，悉心臨摹歷代名作，并取法宋元諸名家，平素與知友惲壽平切磋畫(huà)藝。圣祖玄燁（康熙皇帝）曾命他主持繪制《南巡圖》巨構(gòu)，并賜書(shū)《 山水清暉）四字，聲譽(yù)益著，故畫(huà)名盛于康熙間。他的主要學(xué)生有楊晉、顧昉、金學(xué)堅(jiān)等。王翚為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有“虞山畫(huà)派”之稱。其崇古風(fēng)尚，對(duì)清代山水畫(huà) 影響頗大。

　　嶺南派 亦稱“嶺南畫(huà)派”。中國(guó)畫(huà)流派之一。廣東地處五嶺之南。明清以來(lái)，此地畫(huà) 家不下千人。開(kāi)創(chuàng)嶺南一帶畫(huà)風(fēng)的是明代著名畫(huà)家林良。他擅畫(huà)花果、翎毛，著色簡(jiǎn)淡，備見(jiàn)精巧，常以水墨為煙波出沒(méi)，鳧雁嚵唼容之態(tài)，清淡有致。其水墨禽鳥(niǎo)、樹(shù)石筆法放 縱簡(jiǎn)括，遒勁飛動(dòng)，有類草書(shū)，墨色靈活。并繼承了南宋院體畫(huà)派，遂另開(kāi)寫(xiě)意之一派，為明代院體花鳥(niǎo)畫(huà)的代表，也是近代嶺南畫(huà)派的先驅(qū)者。宗其法者有高儼、陳瑞，繼起者 有黎簡(jiǎn)、李魁等。清乾隆年間有蘇六朋、蘇長(zhǎng)春善人物，清末有居巢、居廉兄弟，學(xué)惲壽平，善花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)。現(xiàn)代的番禹人高劍父、高奇峰及陳樹(shù)人早年均師從居廉。高氏兄弟及陳 氏三人后曾留學(xué)日本，進(jìn)修畫(huà)藝，引進(jìn)西洋畫(huà)技法，作品題材多寫(xiě)中國(guó)南方風(fēng)物。在運(yùn)用中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，融合日本南畫(huà)和西洋畫(huà)法，注重寫(xiě)生，創(chuàng)造了色彩鮮艷明亮、 水份淋漓飽滿、暈染柔和勻凈的畫(huà)風(fēng)。尤其是富有地方色彩的新中國(guó)南嶺畫(huà)派，因其取中西繪畫(huà)之長(zhǎng)，熔文人畫(huà)和工匠畫(huà)于一體，故又稱“折衷派”、“新國(guó)畫(huà)派”。其高氏兄弟 及陳樹(shù)人被稱為“嶺南之杰”，對(duì)廣州地區(qū)的繪畫(huà)影響很大。

　　江西派 亦稱江西 畫(huà)派。中國(guó)畫(huà)流派之一。以清初畫(huà)家羅牧為代表的畫(huà)派。羅牧江西寧都人，寄居江西南昌。善畫(huà)山水，筆意空靈，在黃公望、董其昌之間，得魏石床傳授，林壑森秀，墨氣涼然， 頗具韻味，時(shí)稱妙品。江淮間人師之者眾，為江西派創(chuàng)始人。秦祖永評(píng)其畫(huà)云：“穩(wěn)當(dāng)有余而靈秀不足”。作品有《墨筆山水圖》、《林壑蕭疏圖》軸等。

　　海上畫(huà)派 簡(jiǎn)稱“海派”。中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)流派之一。形成于近代，即清末上海辟為商埠以后，一些文人墨客從各地流寓于 上海，以賣畫(huà)為生，日久，遂成繪畫(huà)活動(dòng)中心。人數(shù)達(dá)百余人，主要以趙之謙、任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹等為代表，有“海派”之稱。這一畫(huà)派的特點(diǎn)十分明顯，即在繼承傳 統(tǒng)繪畫(huà)技法與風(fēng)格的基礎(chǔ)上，破格創(chuàng)新，既融合民族藝術(shù)之精華，又善于借鑒吸收外來(lái)的藝術(shù)，盡可能達(dá)到雅俗共賞。即重品學(xué)修養(yǎng)，又講個(gè)性鮮明，形成不拘一格的新型畫(huà)風(fēng)， 時(shí)人稱之“海上畫(huà)派”。

國(guó)畫(huà)的形式 中國(guó)字 畫(huà)的形式多姿多彩,有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長(zhǎng)短等分別，除壁畫(huà)，以下是常見(jiàn)的幾種：

　　中堂 中國(guó)舊 式房屋，天花板高大，所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫(huà)，稱為"中堂"。

　　條幅 　成一長(zhǎng)條形的字畫(huà)成 為條幅，對(duì)聯(lián)亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無(wú)論書(shū)法或國(guó)畫(huà)，可以設(shè)計(jì)為一 個(gè)條幅或四個(gè)甚至多個(gè)條幅。常見(jiàn)的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥(niǎo)或山水，四幅為一組。至于較長(zhǎng)詩(shī)文，如不用中堂寫(xiě)成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。

　 　小品 所謂小品，就是指體積較細(xì)的字畫(huà)。可橫可直，裝裱之后，適宜懸掛較細(xì)墻壁或房間，十分精致。

　 　鏡框 將字畫(huà)用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。現(xiàn)代膠片有不反光及體輕的優(yōu)點(diǎn)。至于不反光 的玻璃，不會(huì)影響人對(duì)畫(huà)面的欣賞，所以很受歡迎。

　　卷軸 卷軸是中國(guó)畫(huà)的特色，將字畫(huà)裝裱 成條幅，下加圓木作軸，把字畫(huà)卷在軸外，以便收藏。

　　 扇面 將折扇或圓扇的扇面上題字寫(xiě)畫(huà)取來(lái)裝裱，可成壓鏡。由于 圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫(huà)面剪成扇形才作畫(huà)，然后裝裱，別具風(fēng)格。

　　冊(cè)頁(yè) 將字畫(huà)裝 訂成冊(cè)，稱為冊(cè)頁(yè)。近代有文具店特別將裝裱冊(cè)頁(yè)成本，以供人即席揮毫。冊(cè)頁(yè)可以折疊畫(huà)面各成方形，而與下列長(zhǎng)卷有不同之處。

　　長(zhǎng)卷 將畫(huà)裱成長(zhǎng)軸一卷，成為長(zhǎng)卷，多是橫看。而畫(huà)面連續(xù)不斷，較冊(cè)頁(yè)逐張出現(xiàn)不同。

　　斗方 將小品裝裱成一方尺左右的字畫(huà)，成為斗方。可壓鏡，可平裱。

　　 屏風(fēng) 單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立于八仙桌上，是傳統(tǒng)裝飾之一。至于屏風(fēng)，有單幅或摺幅，可配字畫(huà)，坐立地屏風(fēng)之用。