中國畫要走繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，吸收優(yōu)秀文化，融時代精神的自主創(chuàng)新之路，當下我們就不能忽視“以洋代中”所謂的“創(chuàng)新”，但也不能死抱成規(guī)不放。
　　弘揚現(xiàn)實主義精神沒錯，但不等于固守寫實技法，現(xiàn)實主義精神反映到藝術創(chuàng)作上，應是多樣性的百花齊放藝術。寬容和允許藝術上的“百家爭鳴”才可能使21世紀中國畫壇爭芳斗艷、百家競出，從而達到中國畫傳統(tǒng)與現(xiàn)時代的合拍。如果我們長期地將中國畫的發(fā)展抑制在一個很狹窄的寫實甬道里，就有可能失去中國畫現(xiàn)時代藝術形式的拓展和創(chuàng)新，這與當今建設和創(chuàng)立新型國家是極不相適應的。長期以來我們在教學和創(chuàng)作上，過分強調寫實而忽視了中國畫寫意性方面的繼承性，誤認為用西法取代中國畫或者把素描搬到宣紙上就是創(chuàng)新。我們在西學的過程中，一度忘卻了自己優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)藝術的意象性。我們不妨翻翻中國近幾十年的畫卷，不難看出傳統(tǒng)的中國畫離我們自己的民族愈來愈遠，而離西方卻愈來愈近了，甚至被西畫完全取代。當今中國傳統(tǒng)的寫意繪畫失去半壁江山已是不爭的事實。尤其是近幾十年的全國級中國畫大展中一邊倒的誤導，使中國畫中的傳統(tǒng)文化儒雅氣愈來愈少，千篇一律的寫實大畫占滿了我們的市場，也擠滿了我們的展廳，導致了個性藝術作品的漸少和個性藝術家的缺失，形成了天下畫家一個面貌的院體畫體系。

　　為此，我們必須讓中國畫具有民族的哲學性，能體現(xiàn)中國優(yōu)秀文化的學術性，而不是通過什么人為活動，使中國畫走入西方化、模式化、制作化，更不能僅以視覺來評定中國畫作品的優(yōu)劣。中國畫應充分回歸到能夠體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化精神的和諧美、文學美、詩意美的寫意抒情形態(tài)的學術上來。

　　院體畫以理性繪畫為主要特征，是將生活中的客觀存在，通過寫生后直接納入中國畫的再現(xiàn)創(chuàng)作。因而，它缺乏了像傳統(tǒng)抒情寫意文人畫那種提煉、概括的主觀藝術提升過程。因此，院體畫對生活的攝取是直觀、直覺的。由于它必須尊重客觀存在，因而不能像文人畫那樣對自然、對宇宙和認識上的主觀情感創(chuàng)作。當下的中國畫創(chuàng)作中寫意精神的缺失，實質是理性的功利院體畫家過多，或者說是我們過分地重視繪畫科學的理性所致，而忽視了中國畫藝術情感的意象性存在。這正如張擇端的《清明上河圖》和唐代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，它們之所以被人們稱為“歷史畫卷”，正是由于它們能尊重客觀、真實科學地再現(xiàn)了那個時代的真實面貌和人物的真情實感才具有了考證價值。這正是院體畫能夠客觀、真實反映歷史生活的重要特征和功能。因此，作為院體的寫實性繪畫，它不僅僅存在于藝術中，更重要的是能為史學家們考證歷史提供依據(jù)。因此，她們的作用正如當今攝影師一樣，能反映客觀生活的真實而受到歷代統(tǒng)治者的重視。因而院體畫的功利性是允許客觀存在的，甚至不允許像文人寫意畫那樣的主觀性創(chuàng)作和抒情。

　　文人寫意畫則是在依據(jù)理性繪畫基礎上，在對生活高度的提煉、概括后上升到一種情感意象的創(chuàng)造活動——是寫意的抒情藝術形態(tài)。因而文人畫的感性色彩往往多于理性，藝術性多于實用性。她是中國知識分子歷經千百年積累創(chuàng)造的一種高雅的文化藝術形式：一個“寫”字說明了她與書法的文化淵源關系，一個“意”字體現(xiàn)了她所內涵的哲學、文學藝術價值。“寫意”既有藝術的，又有哲學的，與院體畫相比，她體現(xiàn)了文人畫家主觀情感表現(xiàn)的文化精神內涵。如霧里看花、水中望月，取的就是這種可望而不可及、時隱時現(xiàn)、虛虛實實、似與不似之間的“意境”和筆墨。所以說中國畫畫家要提高文化修養(yǎng)，道理也正在這里。

　　因此，中國畫詩意、書寫性的丟失，必將使中國畫偏離傳統(tǒng)文化的軌道。所以我們說寫實的院體畫是客觀再現(xiàn)實用的藝術，而寫意文人畫則是養(yǎng)性把玩的主觀情感藝術。二者在繪畫形態(tài)上有所不同。她們沒有好壞、優(yōu)劣之分，只有功能之別。如是說教式的，就選擇理性院體畫，如需情感宣泄式的，你可盡選文人畫。作為創(chuàng)作方法，院體畫重理性不是說不要意，文人畫重意，也并不是說不要形，二者只是有所側重罷了。精神總是要依附于形才能夠表現(xiàn)出來，中國畫亦然。形應為精神表現(xiàn)而服務，決不是為形而畫形。形一旦失去了傳神的目的，這個形就毫無存在的意義了。中國畫優(yōu)秀的“形神觀”是中國畫創(chuàng)新的根基，離開她很可能會誤入一種雜耍式的花樣翻新中。如現(xiàn)在用宣紙多次復印后再去畫，這樣只能是“花樣”，是一種制做，但決不是中國畫的創(chuàng)新。如果我們不能正確地理解創(chuàng)新的意義，處理好“技與藝”、“形與神”的關系，在中國畫發(fā)展的今天、世界美術發(fā)展的戰(zhàn)略上，我們很可能有既守不住傳統(tǒng)，也打不出去的危險。作為傳統(tǒng)的中國畫本應是多樣化的個性藝術。但幾十年來我們卻固定著不變的西方寫實風，死抱刻畫不放，而忽略了對本民族藝術的探索，這樣在傳承中國寫意畫上就有可能成為一句空話，使中國畫失去了自己應有的寫意抒情形態(tài)。作為中華民族的藝術形式，中國畫應具有更大的包容性，但眼下，我們人為地倡導西方寫實化，而使中國畫變成了寫實院體畫的一枝獨秀，幾乎將文人畫、民間繪畫擋在了中國畫以外，這對當前構建和諧多樣發(fā)展的中國畫是十分不利的。要提升21世紀中國文化藝術的國際地位，我們僅借西方寫實的“形”是不行的。因此，我們應在繼承中國傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化中去尋找答案，并積極主動地融入時代精神，來完成中國畫的創(chuàng)新。

　　為此，我們應重新認識和主動去發(fā)現(xiàn)文人畫中的文體審美的精神價值，在全球經濟一體化的今天，我們有責任將自己民族優(yōu)秀的中國寫意畫藝術奉獻給人類。作為中國知識分子精華的文人畫“雅品”藝術，理應是我們這個時代，值得去挖掘和繼承創(chuàng)新的畫種。如果我們現(xiàn)在仍堅持抱著西方繪畫理念去搞中國畫，將會失去發(fā)展與創(chuàng)新民族中國畫的大好時機。