古典油畫技法的發展概況藝術的發展同社會的發展有很多相似的地方，都是在不斷地尋求變化與進一步完善。早在15000年前，就已有繪畫作品的存在，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫，就是原始人的作品。據考古發現，那時已有用鳥的骨管把顏料粉末吹到巖壁上的吹畫法。同時期最有影響的法國的拉斯科洞窟壁畫，都稱得上舊石器時代藝術的頂峰。原始人在使用材料方面，有了顏料粉以及用油脂和顏料粉混合的觀念，因此已具備了后來形成油畫材料的最基本因素。蠟板畫是人類最早的正式架上繪畫，而木板則是被發現最早的架上繪畫依托材料。蠟畫的筆意，畫面光澤感可以說是油畫的雛形。由于蠟畫所用的工具繁笨，操作不便，此技術后來改用蠟與膠混合的方法，進而又發展到用單純的膠彩來作畫。因此，蠟的使用逐漸為其他媒介所取代，到了中世紀和文藝復興時期，蠟畫便成為真正的"過去的藝術"。

　　最早的濕壁畫產生于古希臘克里特島米諾斯文化晚期。這種方法在中世紀后期的意大利得到了復興。意大利的喬托（1267-1337）是壁畫藝術的杰出代表。中世紀歐洲畫家的架上繪畫還有一種被廣泛應用的方法，我們稱之為"坦培拉"畫法。這種畫法在古埃及、希臘、羅馬時期就已經使用了。它是用蛋黃或蛋清，也有用整個雞蛋將蛋黃與蛋清混在一起調和顏料粉作畫。"坦培拉"真正的含義是現在的蛋膠畫。因為蛋膠是水溶性材料，所以干得較快，可以反復刻畫，任何時期都可以修改畫面。意大利畫家桑德羅。波提切利的好多作品都是采用蛋膠方法完成的。后來的畫家用蛋膠完成作品后，再用透明性的油平涂畫面，使之有一個光亮的表面，這是一種油畫過渡的畫法，這種過渡時期大致在公元11世紀至14世紀。多數材料證明，這種轉變是緩慢的、是逐漸發生的。坦培拉畫法同后來產生的油畫相比，有著某些局限和缺點。油畫是一種更方便、更有彈性和更適用的技術，所以油畫一產生，便很快普及成為歐洲最主要的畫種。尼德蘭畫家揚.凡.愛克（約1390-1441）在美術史上一般都將他稱之為油畫的發明者。實際上在他之前已有300年油畫的探索歷史。油畫對于凡.愛克不是什么創造，而是經驗主義式的試驗和完善。凡愛克以最大限度地如實表現物象,實現個人與時代新的審美理想。他改進前人的技術，找到相適應的材料與技法。他可以用油制作出一種有光澤的顏料，可以慢慢地、更準確地作畫，從容地用尖頭畫筆描繪累節，作品以新的面貌出現。有人將凡.愛克的油畫功績，歸于干性油的發現，或是一種催干劑的使用。凡.愛克對于油畫的貢獻在于溶劑方面，這種改良使油畫材料技法真正膠離了水溶性的坦培拉與使用油彩最后平涂畫面的格拉斯過渡方法。具有典型北歐技法特色的大師還有德國的丟勒（1471-1528）和荷爾拜因（1497-1543）。他們同凡.愛克一樣，畫面的每一部分都充滿理智，極盡所能地深入刻畫描繪。特別是丟勒身上充滿質感的棕色皮領上衣和他那長長的卷發被一綹綹地披散在頭部四周，頭發的厚度及高光點都被描繪得入微細致，北歐大師的油畫材料技法是非常適于逼真表現細節的。揚.凡.愛克等北歐油畫技法繁復,費時間并且不能隨意修改和即興發揮,普遍尺寸較小,因此,后來就進行了各種改革。

　　近代史上最偉大的一次思想文化運動是歐洲文藝復興。運動的中心是意大利的佛羅倫薩。中心點就是懷疑與批判中世紀的神學思想，掀起人文主義革命。此時產生繪畫三杰，這就是達.他們的共同特點是：不芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾三位世匠。他們的共同特點是：不顧宗教禁律，研究人體結構，探索生命奧秘，重視造型，重視光學原理和透視法則，研究自然，強調主觀廠家與注重藝術的理想化，這些是他們對藝術的主要貢獻。但這個時期在油畫技法上還沒有真正形成意大利風格。早期的作品還是用膠蛋完成后用油平涂畫面的過程方法。同北歐畫家一樣，基本上以木權或木板上粘紙為依托材料。采用薄涂，畫面細膩平滑。只不過在畫風上比北歐畫家更注重情感表達，強調虛實節奏變化等。因此，這個時期的油畫材料技法與藝術審美理想，個人氣質方面似乎還沒有找到最佳的切入點。威尼斯畫派的畫家對色彩有著強烈的偏愛，畫面色彩絢麗，用筆豐富多變，追求藝術形象的真實感和蓬勃生命力。其主要代表人物是提香（1477-1576），他使威尼斯畫派的繪畫藝術達到高峰。他改進了北歐油畫技法，進而形成南歐畫法。他放棄樹脂的使用，直接將想法大略勾畫在有色底畫布上，在顏料中調和白顏料，以不透明的厚層顏料來作畫。他一生所獲得的聲望，只有米開朗琪羅可媲美。提香注重的是感覺，重畫意。在技術與審美情趣上與北歐畫家面面俱到、極為理智地深入刻畫細節有著本質的區別。提香的作品一般使用粗糙麻布繃框的軟底，有時還用斜紋布，放棄了在尺寸上受局限的木板基底，有獨特美感，并能增加畫面層次。他的畫布用皮膠均勻涂滿，防止日后油彩使畫布變脆，在畫布上涂薄薄一層底料，這種底料是由石膏粉和皮膠調和而成的，目的是填滿織物纖維間的縫隙，并做成有色底子，底子涂上褐色或其他底色，代替北歐畫家的純白底子，然后直接用油彩在畫布上勾出大致底稿，油彩以礦物質顏料與白顏料為主，整個作畫過程相當自由與隨意，放棄了尼德蘭國家事先畫好完整、工細的素描稿的方法。

　　將畫放置一段時間待干后，再進行加工與修改，最后階段用透明畫法完成。這種新技術就是在暗底子上畫亮部，取代了以往在亮底子上畫暗部的方法。提香的作畫程序與北歐畫家相比較也是一種背道而弛。提香在油畫技法上獨樹一幟，充滿表現力，對后世的油畫家們有著深遠的影響，并因作畫方法直接、簡便而風行于世。意大利畫派的興起，逐漸和北方畫派分庭抗禮，后來北方畫家同樣也受到意大利畫家的影響。佛蘭德斯的魯本斯（1577-1640）就是將兩派畫法熔于一爐的代表畫家。魯本期曾去意大利留學八年，特別是威尼斯畫派提香、丁托萊托、委羅內塞等大師的作品對他的藝術產生了深刻的影響。同時他又悉心研究了本民族前輩揚凡愛克以來的尼德蘭繪畫傳統，在油畫技法中綜合了南北畫風的各自優勢，獨樹一幟。他的技法是一種折衷技法。即在畫中的暗部保持了北歐透明畫法，在亮部彩了意大利不透明的厚涂畫法。因此，魯本斯的油畫亮部顏料層要比暗部厚，從而豐富了油畫的表現技法。魯本斯的技法影響深遠，奠定了近代流行畫法的基礎。油畫最基本的技法有三：一是北歐尼德蘭畫派，以揚凡愛克為代表的透明薄涂畫法；二是南歐意大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚涂畫法；三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷畫法。17世紀以后的畫家，雖各自風格和獨特技法，但都沒有脫離開這三種基本的傳統油畫技法。從歐洲油畫發展史的角度看，油畫是從蠟畫法、蛋膠畫法上逐漸地發展起來的。到了15世紀，由凡愛克兄弟完成了以膠為介質向油為介質的轉換。由于材料技法上的革新，使油畫的表現力得到充分的發揮，使其作品在深入性和完善性上產生了很大的飛躍。因此，在15世紀的凡愛克兄弟為代表的尼德蘭畫派，是油畫發展史上的一個重要轉折點。到了17世紀，經過幾代藝術家們的不斷的完善，使油畫藝術的表現形式又產生了一個重要的轉折，即由多層次的罩染法逐步發展成為綜合型的表現方法和直接畫法，大大地豐富了油畫的表現語言與技巧，使其日臻完善。17世紀的這些大師們--格列柯、委拉斯開茲、倫勃朗、維米爾等起了重要作用

　　文藝復新開始.到了后來的古典新古典

　　實用古典油畫技法繪制油畫首先要制作畫框及繃布，油畫技法。如上①透明覆色法，。②不透明覆色法，③不透明一次著色法，也稱為直接著色法。

　　繃好畫布以后就要開始做底，做底一般來說有兩種，油底和膠底，膠底不太適合繪制古典油畫，油底是最理想的，但油底制作工藝復雜，做好的底要半年以后才可繪制油畫，周期較長，也不適合初學者，這里介紹一種方便可行的做底方法，油底和膠底的有點全有，而且方便。這種底就是丙稀底，具體做法如下：

　　首先在繃好的畫布上刷上一遍乳膠，乳膠中不要加水，（乳膠一定要正牌的）一定要刷勻，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌曰曬及暖風機！乳膠干透后用細砂紙打磨平整。打磨完成后用白色丙稀＋水調和成濃牛奶狀的乳液刷一遍，干透后再用砂紙打磨，再用此法刷兩遍，第三遍打磨完成后最后再刷乳液兩遍，記住，這兩遍不要用砂紙打磨。到此，丙稀底已制作完成，這種底子制作簡單但成本較高。

　　底做好后放置3天，就可以繪制油畫了，第一步是放樣，方法有多種，如撲粉法，硫酸紙轉印法，投影儀投影法等等，不過我還是覺得九宮格放樣更好。方法是找一塊1mm厚度大小適中的有機玻璃，用鐵筆在上面劃上0.5cm見方的格子，將其放在樣稿上，看樣稿占據多少格子，然后用4B鉛筆在畫布上畫上相同的格子，鉛筆線條一定要輕，以剛剛可以看到為準，因為鉛筆線條重了會和油畫顏料發生化學反應的。然后用木炭條逐格放樣，完成后用毛筆沾墨汁再描繪一遍，類似中國白描。然后用吹氣球（攝影用品商店有賣）吹掉木炭灰，切勿用手或毛刷撣，會污損畫面的。

　　當線稿干透后，可以用一份亞麻仁油＋2份松節油，調和油畫顏料（根據所表現對象的色調）將畫面罩染一層。切勿使用單一的亞麻仁油或松節油。等色層干后就可以進入下一步了。在進入下一步工作之前我們先要學會制作幾種媒介1、纖維素膠液2、乳液3、瑪蒂樹脂或達瑪樹脂媒介劑。下面分別介紹：

　　纖維素膠液：取一份纖維素粉＋25倍水攪拌后放置8－24小時（說得通俗一點就是郵局用的漿糊，只是比漿糊稀得多）

　　達瑪光油：把達瑪樹脂研磨成粉狀，倒入干燥的容器里，再倒入2倍松節油，容器口加蓋封好，只需放2－3天，待達瑪樹脂完全融化后，把雜質過濾后即可使用。

　　乳液的制作：纖維素膠液一份＋亞麻仁油半份＋達瑪光油半份充分攪拌，然后加入3份水（根據需要酌量添加）

　　達瑪樹脂媒介劑：達瑪光油一份＋熟核桃油或熟亞麻仁油一份攪拌，不要攪動次數過多，要象磨墨一樣。

　　繪制的步驟大致如此：

　　用白乳液調和鈦白粉，用以提亮畫面亮部。畫法是用筆沾上這種白色涂于畫面亮部，用另一支干凈的筆將形體上接近明暗交界處的白色向明暗交界處方向輕輕抹去，目的是為了使亮面白色接近明暗交界處的明度與亮部其他地方有所區別，使亮部產生變化。亮部白色干透后，用油畫刀把白色全部刮一遍，然后全畫面再薄薄罩染一層帶透明色的媒介劑。至此，第二層罩染已完成。在第三次著色之前，用不加透明色的純媒介劑把整個畫面薄薄地涂一次目的是為了讓將要畫上的顏色與底層顏色更好地銜接，以后每上一次色之前都需要按此發重復一次。

　　關于暗部的處理我簡化了一些步驟，和傳統的古典油畫有些區別，采用厚畫法，但用的不是純色，而是根據對象需要而調和的復色，這復色明度不能太低，，而且在調色中調入了白色和其他高明度的顏料，色彩傾向以對象色彩為準，但比對象淺和粉，為的是留出余地，以便罩染。

　　關于畫面吸油問題，確實是另畫家頭痛的事，吸油后畫上去的色彩變灰，看不出正確的色彩，影響新舊色層的銜接，在這方面，我試用過國內生產的許多媒介，均不理想，有些甚至對畫面有破壞作用，前蘇聯畫家用的大蒜汁也不盡如人意，不過令人欣慰的是已經有一種進口的成品媒介在國內售賣了，既可以涂在吸油的色層上，使其回復原有的色彩，還可讓新舊色層很好地銜接，另外還可以替代瑪蒂樹脂媒介劑，而且快干，這種媒介劑就是"力可"英文名liquin，只是這種媒介價格高昂，一般習畫者恐怕難以承受，不過話又說回來，有總比沒有好。

　　暗部畫完后，畫面上出現了明度層次的變化，從原來的同一明度進展到明度出現了黑白灰的層次。大的形體關系也隨著亮部、暗部、明暗交界處的三大調子的處理而初步顯露出來，體現了立體效果，畫面的整體結構關系開始體現。這個階段應側重于造型和素描關系，少關注色彩關系。

　　暗部畫完后，就可以再在亮部上白色。白色需將布紋壓掉（白色應在不斷地整體推敲形體及與環境、背景的關系的過程鐘逐漸增厚，也就是說，隨著色層的不斷增加，加白的面積變得越來越小，最后只在高光處加白，當然高光處的白色也是最厚的）白色干后，同樣用油畫刀把整個畫面刮一遍，亮部暗部一起刮。刮完后上一層無色媒介劑，就可以上新一層顏色了（罩染）經過反復提亮罩染之后，主體亮部、暗部、背景翟畸個畫面結構、形體、色調基本準確后，便可進入局部深入。此時使用的是直接畫法主要是整理協調畫面，要有耐心和毅力，循序漸進將引導你走向成功！

　　作品完成之后，最后可在整個畫面上一層光油，好的光油應是無色透明的，干透后表層結膜應該是結實無粘性的。光油有兩種，一種是亮光油，建議用軟毛刷涂刷操作，另一種是亞光油建議購買噴灌裝的噴涂操作，意大利進口的比較好用，上光油一般要在畫面干燥半年以后，最少不得少于3個月（氣候干燥地區）至此，透明畫法的全過程已完成了。

　　畫布底料最好自制，因為成品底料你不知道他的成分，比例及制作工藝。也不知道會對畫作產生何種影響。油畫顏料以前我用過凡高的，感覺很好，但經濟上實在是承受不起，現在用英國的高更，是英國藝術院校的學生用的，感覺不錯，價錢又便宜，可謂價廉物美，白顏料是曰本的好，不過國內比較難買，國產顏料盡量少用，10多年后會讓你后悔的，不過畫行畫，外出寫生及外墻廣告畫是可以用的，國產顏料也有幾種質量比較好的，比如國產溫莎.牛頓的土紅和土黃就不錯，其他我就不用了。關于罩染技法感覺和國畫中的工筆畫罩染技法非常近似，只是一個用水做媒介，一個用混合樹脂做媒介。忘了介紹一種乳液，可以調和鈦白粉和油畫顏料，還可以作為媒介涂在吸油的油畫色層上，使其暫時恢復原有的光澤，而且這種乳液不用花一分錢，并且質量絕對上乘！這種乳液就是你的口水！不過千萬不要用剛吃完燒鴨的口水啊。

　　學習古典油畫多看倫勃朗、唯米爾、委拉斯貴茲、安格爾，魯本斯、凡.愛克等大師的畫。

　　寫實屬繪畫風格，直接畫法和古典畫法都是可以嘗試寫實風格，沒有限制的，直接畫法和古典畫法的區別在于制作工藝不同，至于說繪畫風格完全取決于各人喜好。