國畫，又稱“中國畫”，我國傳統繪畫 （區別于‘西洋畫’）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙 、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和 寫意，它的精神內核是“筆墨”。

　　從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之 為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華名族特有 的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。

　　國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的名族意識和審美 情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調“外師造化，中得心源”，融化物我，創制意境，要求“意存筆先，畫盡 意在”，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。近現代的中國畫在繼承傳統和吸 收外來技法上，有所突破和發展。

起源 　中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文 與畫，在當初，無歧異，本一途。.我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的 魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力。 它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔 紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。　青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如 宴樂、射札、表祭等：一是描寫水陸攻戰等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動。另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出上的《水陸攻戰紋鑒》為 代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、云梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻 堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。

國畫發展的基本歷史進程 19世 紀以后，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有 流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現 了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。

　 　在現代中國畫家中，許多畫家繼承并 堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、 顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代 表。

　　 自五四新文化運動以后，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入， 改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫像融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統 的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時 代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，并汲取民間美術的質樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎 的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫 生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝 術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。

　　隨 著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為“民眾的藝術”，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將 視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特征的優秀作品。

　　 20世紀中國 畫的創新與繼承 1919年爆發的五四運動，高舉起了反對封建文化的新文化運動大旗。在美術領域，主張革新的美術家們紛紛 響應新文化運動的號召，通過變革傳統中國畫來創造新的，適應時代需要的新美術。在這一變革過程中，一部分美術家積極引進西方美術的寫生，寫實方法，在世紀初形成了學習 西方繪畫，興辦美術學校的熱潮。“寫實改造中國畫”，主要針對明清時期文人墨畫模擬古人筆法，缺少新的創造而進行變革。以徐悲鴻為代表的寫實風格畫家與古代畫家作品的 比較中，可以部分了解這種變革的特點。

　　【起因】 封建社會后期，舊文人畫家沉浸于對古人筆墨意趣的模仿，日益脫離與社會生活的聯系，這種因襲守舊的局面限制了畫家對時代生活和個人感情的表現。與 徐悲鴻同為20世紀新美術變革開拓者的林風眠，從突破傳統筆墨程式的角度，大力提倡到自然中寫生，主張減弱“寫”的用筆方法，突出“畫”的自由表達特性，力圖在中西繪畫 之間學一種新的創作道路。被推為“中西融合”的代表人物。

　　【改革】 20世紀力求變革的中國美術家，更加關注對描繪對形象具體形象特點的深度刻畫，更加突出對自然景物表現的個人感受。這些創 新探索，與當時中國新文學創作所提倡的“白話文”，“自由體詩”一樣破舊立新，開辟了與五四新文化精神相呼應的中國新美術變革的道路。

　　20世紀20～30年代，畫家們對中國畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出“以復古為革新”、“合中 西而為畫學新紀元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”；劉海粟提出要“發展東方固有的美術，研究西方 藝術的精英”；林風眠主張“調和中西藝術，創造時代藝術”；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄“外洋新學”，唯以“古意為 宗”；金城則極力主張：“宣圣明訓，不率不忘，衍由舊章。”40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問 題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。

　 　【新時代】 具有千年傳統的中國畫，經過 20世紀的變革歷程。在“中西融合”與“借古開今”兩大創新追求的推動下，產生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風格，以獨特的現代品格立于當代世界美術藝術之林。

國畫的流派

黃派 又稱“黃筌畫派”、“黃家富貴”。在中國花鳥畫史上占有重要地位。它是五代花 鳥畫兩大流派之一，成熟于五代西蜀的黃筌，光大于宋初的黃居寀。黃筌才高技巧，善于取熔前人輕 勾濃色的技法，獨標高格，是深得統治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風，成為兩宋時占統治地位的花鳥派別。黃派代表了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風， 成為院體花鳥畫的典型風格。

　　 徐派 又稱“徐家野逸”，簡稱“徐派”。中國著名的畫派之一，也 是五代花鳥畫兩大流派之一。代表畫家為南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風格，故后人以徐熙野逸稱之。徐氏的筆墨技巧，對于后世影響很大，至徐 熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫派名聲漸振。后經張仲、王若水，到明代沈周、陳道復、文征明、徐渭等人加以發展，成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競爭 ，影響了宋、元、明、清千余年的花鳥畫壇。

　　 北方山水畫派 中國畫流派之一, 中國山水畫至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虛《圖畫見聞志》說:“唯營丘李成，長安關仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。”又說 ：“夫氣象 蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也；石體堅凝，雜木豐茂，臺閣古雅，人物幽閑者，關氏之風也”,李、關、范的畫風，風靡齊、魯，影響關、陜，實為北方山 水畫派之宗師。

　　 南方山水畫派 南方山水畫派亦稱“江南山水畫派”。中國畫 流派之一,北宋沈括《夢溪筆談》說：“董源工秋嵐遠景,多寫江南真山，不為奇峭之氣；建業僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《畫史》也說 ：“董源平淡天真多，唐無此品。 ”此派以董源和巨然為一代宗師，世稱 ：“董巨”。惠崇和趙令穰的小景，為此派支流。米芾父子的“米派云山”，畫京口一帶景色，顯出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若 芬（玉澗）等，屬南畫體系，至元代而大盛。

　 　湖州竹派 中國畫流派之一。此 派以竹為表現對象，以宋文同、蘇試為代表，尤以文同畫竹最著稱。明蓮儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代畫家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吳興）任太守，故稱 。元代張退之認為墨竹始于唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭悅等也善畫竹。白居易曾作《畫竹歇》贊蕭。而至文同竹藝大進，文氏畢生畫竹。

米派 中國畫流派之一。指宋代米芾、 米友仁父子所繪之畫。畫史上稱“大米、“小米”，或名“二米”。米芾畫山水從董源變來，突破勾廓加皴的傳統技法，多用水墨點染，不求工細，自謂“信筆作之，多以煙云掩 映樹石，意似便已。”其子米友仁（1074～1153），字元暉，晚年號懶拙老人，畫院學士，山水畫發展了米芾技法用水墨橫點寫煙巒云樹，崇尚平淡天真，運筆了草，自稱“墨戲 。“二米”均居襄陽和鎮江，對蕭、湘二水及金、焦二山自然景色特別陶醉。故‘二米’山水畫多以云山、雨霽、煙霧為題材，純以水墨烘托，用臥筆橫點成塊面的“落茄法”表 現煙雨云霧、迷茫奇幻的妙趣，世稱“米點山水”、“米氏云山”，屬水墨大寫意。南宋牧溪、元代高克恭、方從義等皆師之，對后世影響甚大。又說為此派米芾所創，由他的兒 子米友仁繼承發展。

　　松江派 亦稱“松江畫派”。中國畫流派之一。晚明松江府治（今屬上海市） 下三個山水畫派的總稱。一是以趙左為首的，稱“蘇松畫派”；二是以沈士充為首的，稱“云間畫派”；三是顧正誼及其子侄輩代表，稱“華亭畫派”。其中“蘇松派”和“云間 派”都導源于宋旭，趙左和宋懋晉同師宋旭，沈士充師宋懋晉，兼師趙左。這些畫家除宋旭外，都是松江府人。風格互相影響，故稱“松江派”。此派雖活動地區都在松江，但實 際上是吳派的延續，將文人畫的創作推向高峰。其實際首領為董其昌。由于受到山水畫分宗說的影響，此派極為突現其南宋風貌，以溫潤、嫻雅、含蓄、重視筆墨情趣享譽畫壇。 明唐志契云：“蘇州畫論理、松江畫論筆。”（《繪事微言》）松江派發展高峰之際取代了吳門派，在明末清初的畫壇被視為正宗。

　　浙派 亦稱“浙江畫派”。中國畫流派之一。明代前期主要畫家戴進開創。戴進（1388～1462），字文進，號靜庵，又號玉泉 山人。錢塘（今浙江杭州）人。作畫受李唐、馬遠影響很大，取法南宋畫院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風行一時，從學者甚多，逐漸形成“浙派”。后江夏（ 今湖北武昌）人吳偉（1459～1508），學戴進而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫風，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名畫家有張路、蔣三松、謝樹臣、 藍瑛等。明代中葉后，吳派興起，主宰畫壇。至明末“浙派”不再出現于畫壇。

　　黃山派 亦稱“黃山畫派”。中國畫流派之一。以清初宣城（ 今屬安徽）梅氏一家為嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟，早年喜山水，屢登廬山、黃山諸名勝，在宣城十載，與梅氏、戴本孝等交 往。這些既師造化又師古人的畫家，相互影響，以畫黃山而著名，故稱作“黃山派”。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風格與“黃山派”不同，正如浙江與 程邃各有特色，故有人將其歸入“黃山畫派”，實誤。

　　虞山派 亦稱“虞山畫派”。中國畫流派之一。清 代山水畫家王翚，先后師王鑒、王時敏，悉心臨摹歷代名作，并取法宋元諸名家，平素與知友惲壽平切磋畫藝。圣祖玄燁（康熙皇帝）曾命他主持繪制《南巡圖》巨構，并賜書《 山水清暉）四字，聲譽益著，故畫名盛于康熙間。他的主要學生有楊晉、顧昉、金學堅等。王翚為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有“虞山畫派”之稱。其崇古風尚，對清代山水畫 影響頗大。

　　嶺南派 亦稱“嶺南畫派”。中國畫流派之一。廣東地處五嶺之南。明清以來，此地畫 家不下千人。開創嶺南一帶畫風的是明代著名畫家林良。他擅畫花果、翎毛，著色簡淡，備見精巧，常以水墨為煙波出沒，鳧雁嚵唼容之態，清淡有致。其水墨禽鳥、樹石筆法放 縱簡括，遒勁飛動，有類草書，墨色靈活。并繼承了南宋院體畫派，遂另開寫意之一派，為明代院體花鳥畫的代表，也是近代嶺南畫派的先驅者。宗其法者有高儼、陳瑞，繼起者 有黎簡、李魁等。清乾隆年間有蘇六朋、蘇長春善人物，清末有居巢、居廉兄弟，學惲壽平，善花鳥蟲魚。現代的番禹人高劍父、高奇峰及陳樹人早年均師從居廉。高氏兄弟及陳 氏三人后曾留學日本，進修畫藝，引進西洋畫技法，作品題材多寫中國南方風物。在運用中國畫傳統技法的基礎上，融合日本南畫和西洋畫法，注重寫生，創造了色彩鮮艷明亮、 水份淋漓飽滿、暈染柔和勻凈的畫風。尤其是富有地方色彩的新中國南嶺畫派，因其取中西繪畫之長，熔文人畫和工匠畫于一體，故又稱“折衷派”、“新國畫派”。其高氏兄弟 及陳樹人被稱為“嶺南之杰”，對廣州地區的繪畫影響很大。

　　江西派 亦稱江西 畫派。中國畫流派之一。以清初畫家羅牧為代表的畫派。羅牧江西寧都人，寄居江西南昌。善畫山水，筆意空靈，在黃公望、董其昌之間，得魏石床傳授，林壑森秀，墨氣涼然， 頗具韻味，時稱妙品。江淮間人師之者眾，為江西派創始人。秦祖永評其畫云：“穩當有余而靈秀不足”。作品有《墨筆山水圖》、《林壑蕭疏圖》軸等。

　　海上畫派 簡稱“海派”。中國傳統畫流派之一。形成于近代，即清末上海辟為商埠以后，一些文人墨客從各地流寓于 上海，以賣畫為生，日久，遂成繪畫活動中心。人數達百余人，主要以趙之謙、任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹等為代表，有“海派”之稱。這一畫派的特點十分明顯，即在繼承傳 統繪畫技法與風格的基礎上，破格創新，既融合民族藝術之精華，又善于借鑒吸收外來的藝術，盡可能達到雅俗共賞。即重品學修養，又講個性鮮明，形成不拘一格的新型畫風， 時人稱之“海上畫派”。

國畫的形式 中國字 畫的形式多姿多彩,有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長短等分別，除壁畫，以下是常見的幾種：

　　中堂 中國舊 式房屋，天花板高大，所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為"中堂"。

　　條幅 　成一長條形的字畫成 為條幅，對聯亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國畫，可以設計為一 個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。至于較長詩文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。

　 　小品 所謂小品，就是指體積較細的字畫。可橫可直，裝裱之后，適宜懸掛較細墻壁或房間，十分精致。

　 　鏡框 將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。現代膠片有不反光及體輕的優點。至于不反光 的玻璃，不會影響人對畫面的欣賞，所以很受歡迎。

　　卷軸 卷軸是中國畫的特色，將字畫裝裱 成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。

　　 扇面 將折扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由于 圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然后裝裱，別具風格。

　　冊頁 將字畫裝 訂成冊，稱為冊頁。近代有文具店特別將裝裱冊頁成本，以供人即席揮毫。冊頁可以折疊畫面各成方形，而與下列長卷有不同之處。

　　長卷 將畫裱成長軸一卷，成為長卷，多是橫看。而畫面連續不斷，較冊頁逐張出現不同。

　　斗方 將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方。可壓鏡，可平裱。

　　 屏風 單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立于八仙桌上，是傳統裝飾之一。至于屏風，有單幅或摺幅，可配字畫，坐立地屏風之用。